DERS TANITIM ve UYGULAMA BİLGİLERİ

Dersin Adı Kodu Yarıyıl T+U+L (saat/hafta) Türü (Z / S) Yerel Kredi AKTS
Sanat ve Tasarım Tarihi VCD 207 Güz 02+02+00 Seçmeli 3 5
Akademik Birim: İletişim Fakültesi
Öğrenim Türü: Örgün Eğitim
Ön Koşullar Yok
Öğrenim Dili: İngilizce
Dersin Düzeyi: Lisans
Dersin Koordinatörü: Joseph Robert Graham
Dersi Veren(ler): Joseph Robert Graham
Dersin Amacı: Bu dersi alan öğrencilerin:
• Tarih boyunca imge ve nesnelerin üretimine aşina olmak,
• Sanatsal ve kültürel üretim hakkında görsel bir okuryazarlık ve duyarlılık geliştirmeleri,
• Sanat ve tasarım biçimlerini etkileyen tarihsel faktörleri incelemeleri beklenmektedir.
Dersin İçeriği: Dersin görsel iletişim tasarımının gelişmesinde önemli olan sanat ve tasarım hareketlerini, stilleri ve formları sunumlar ve çok çeşitli örnekler aracılığı ile çizgisel bir anlayışla ele alır. Doğu ve Batı örneklerinden oluşan sanat ve tasarım tür ve formları ile ilgili tartışmaları içerir.
Dersin Öğrenme Çıktıları (ÖÇ):
  • 1- Kompozisyon, renk, ışık, doku, mekân, zaman, temsil ve metin kavramlarını tarihsel bir bakış açısıyla anlayabilecek,
  • 2- Sanat ve tasarımda tarihsel konuların önemini kavrayabilecek,
  • 3- Sanat ve tasarım uygulamalarında üslubun ve biçimin rolünü anlayabileceklerdir.
Dersin Öğrenme Yöntem ve Teknikleri Ders 3 temel modülden oluşmaktadır: 1. Başlangıçlar ve Rönesans, 2. Sanat ve El sanatlarından Moderne, 3. Modernden Çağdaşa Modüller genellikle modül içinde analiz edilecek kavramın gerekliliğini ortaya koyan bir giriş ile başlar. Sonrasında öğrencilerden gözlemlerini sunmaları ve konseptle ilgili bir proje tasarlamaları istenir, bu sayede bilgiyi içselleştirmeleri sağlanır.


HAFTALIK PROGRAM

HaftaKonularÖn Hazırlık
1 Oryantasyon haftası (Giriş ve ders planı)
2 (Modül I: Başlangıçlar ve Rönesans) Sanat ve Tasarımın Tarihini Çalışmak Okuma ödevi
3 (Modül I: Başlangıçlar ve Rönesans) Tarihöncesi Yazı ve Biçim Okuma ödevi
4 (Modül I: Başlangıçlar ve Rönesans) Ortaçağ Yazı biçimleri ve Kitap Formatları & Rönesans Standartları ve Baskıda Modülerlik Okuma ödevi & uygulama raporu
5 (Modül I: Başlangıçlar ve Rönesans) Sanat, Tasarım ve Endüstri, Devrimi Okuma ödevi & modül hakkında sözlü sunum ve proje raporlarının teslim edilmesi.
6 (Modül II: Sanat ve El sanatlarından Moderne) Modern Hareketin Formasyonu Okuma ödevi
7 (Modül II: Sanat ve El sanatlarından Moderne) Savaş Sonrasında Sanat ve Tasarım Okuma ödevi
8 (Modül II: Sanat ve El sanatlarından Moderne) Uluslararası Tipografik Stil (ISOTYPE) Okuma ödevi & modül hakkında sözlü sunum ve proje raporlarının teslim edilmesi.
9 (Modül III: Modernden Çağdaşa) Kurumsalın Yükselişi Okuma ödevi
10 (Modül III: Modernden Çağdaşa) Pop, Protesto ve Postmodernizm Okuma ödevi & uygulama raporu
11 (Modül III: Modernden Çağdaşa) Dijital Tasarım I Okuma ödevi
12 (Modül III: Modernden Çağdaşa) Dijital Tasarım II Okuma ödevi & modül hakkında sözlü sunum ve proje raporlarının teslim edilmesi.
13 Tekrar
14 Tekrar


ZORUNLU ve ÖNERİLEN OKUMALAR

G. Lees-Maffei & R. Houze (eds.). 2010. The Design History Reader. Berg.
J. Aynsley. 2001. A Century of Graphic Design. Barron's Educational Series.
D. P. Doordan. 1995. Design History: An Anthology. MIT Press.
J. Drucker & E. McVarish. 2009. Graphic Design History: A Critical Guide. Pearson Education.
S. Heller & E. Pettit. 2000. Graphic Design Timeline. Allworth Press.
J. Marquardt and S.Eskilson. 2005. Frames of Reference: Art, History and the World. McGraw Hill: New York.


DİĞER KAYNAKLAR



DEĞERLENDİRME SİSTEMİ

Yarıyıl İçi ÇalışmalarıSayıKatkı Payı (%)
Katılım 14 -
Uygulama 2 20
Proje 3 40
Sunum/Jüri 3 20
Dersle İlgili Sınıf Dışı Etkinlikler (okuma, bireysel çalışma vb.) 13 20
Total: 35 100


İŞ YÜKÜ HESAPLAMASI

EtkinliklerSayısıSüresi (saat)Toplam İş Yükü (saat)
Ders Saati14342
Uygulama2510
Proje31545
Sunum/Jüriye Hazırlık3515
Dersle İlgili Sınıf Dışı Etkinlikler13113
Toplam İş Yükü (saat):125


PROGRAM YETERLİLİKLERİ (PY) ve ÖĞRENME ÇIKTILARI (ÖÇ) İLİŞKİSİ

# PY1 PY2 PY3 PY4 PY5 PY6 PY7 PY8 PY9 PY10
OC1                    
OC2                    
OC3